Здравствуй, дорогой читатель!
В рамках проекта «Я патриот и гражданин» уже не раз упоминались праздники, связанные с культурной жизнью России, — вы наверняка помните и День музыки, и День балета, и 255-летие со дня рождения Ивана Андреевича Крылова… Март преподносит нам замечательный день, в который так важно вспомнить и отдать дань еще одному поразительному ремеслу, а именно театральному делу. 27 марта весь мир отмечает День театра!
Театр – это зрелищный вид искусства, основанный на сценическом представлении драматических произведений актерами перед зрителями. В театре играют, говорят, поют, танцуют, в театре «живут» жизни героев произведений! Эта деятельность сопутствует человеку очень много лет: первое упоминание театральной постановки (в Древнем Египте) датируется приблизительно 2500 годом до нашей эры! Однако идея отдать дань уважения театру и его деятелям возникла лишь в 1961 году, когда делегаты IX конгресса Международного института театра и учредили День театра.
Как же сформировалась российская театральная культура? Забегая вперед, скажем, что первый постоянно действующий национальный театр появился в 1756 году (при императрице Елизавете Петровне) в Санкт-Петербурге. Однако столь позднее появление театра в России вовсе не значит, что до середины XVIII века ничего не было. Дело в том, что культура театра стала преемницей других многочисленных зрелищных традиций нашей страны.
Сложно представить, но отголоски подобной деятельности звучали в религиозных обрядах во время различных праздников еще до формирования Древнерусского государства! Своеобразные представления носили магический характер, но со временем стали все больше считаться простыми развлечениями. Не имеющие никакого сюжета, они постепенно начали обретать смысл, диалоги. С годами все чаще внедрялась и смена особых нарядов во время инсценировок, а также декорации. Сюжеты народ придумывал коллективно, тем самым обогащая фольклор и наделяя его все большим количеством историй и традиций.
Еще больше к общепринятому пониманию театра приблизились скоморохи, свидетельства о которых сохранились с XI века. Скоморохами называли поющих, пляшущих, играющих на инструментах и разыгрывающих сценки артистов, которые веселили народ. Поначалу это были отдельные артисты, но со временем они стали объединяться в народные театры скоморохов с постоянным репертуаром. Номера не ограничивались сценками, плясками и песнями: представления включали в себя и пантомимы, и юмористические номера, и цирковые номера с участием дрессированных диких животных.
При царе Алексее Михайловиче о театре заговорили всерьез. Так, в 1672 году появился первый придворный театр. На представлениях присутствовала царская семья и бояре, в основу спектаклей ложились, как правило, различные библейские сюжеты. Дальше Алексея Михайловича и его приближенных бояр это увлечение театральными зрелищами не пошло, и после смерти царя театр закрыли.
Как можем мы не вспомнить того, кто так часто возникает на страницах нашего проекта! Да, речь идет о Петре I! Именно он возродил придворный театр и начал активное сотрудничество с западными специалистами и артистами, чтобы перенять их лучшие традиции и дать возможность российским деятелям театра найти свои собственные лучшие стороны и особенности. После Петра Великого тенденцию к развитию театра поддерживали и следующие правители Российской империи. А Елизавета Петровна, как мы упомянули в начале, и вовсе положила начало системной и организованной работе национального театра.
В XVIII-XIX веках открываются и провинциальные театры: поначалу это просто гастролирующие труппы, позднее – это полноценные театры со своими помещениями. Театр был важен тем, что в нем сошлось очень много культурных ответвлений: это и фольклор, и античная классика, и библейские сюжеты, и творчество писателей-драматургов того времени, и навыки иностранных артистов, и колорит артистов российских, и развивающаяся музыка, и балет… Всего не перечислишь!
В начале XIX века, во время правления Александра I, впервые произошло разделение театральных трупп на драматическую и музыкальную, а музыкальная, в свою очередь, на оперную и балетную. Это говорит нам о том, что театральная культура к тому моменту развилась до такой степени, что вышеперечисленные сферы, хоть и могли дополнять друг друга, но до такой степени «обросли» своими традициями и специалистами, что начали существовать и по отдельности. Россия вступила в период расцвета театрального искусства.
После революции 1917 года и установления в стране советской власти театры были национализированы. Театров становилось все больше, а также начали открываться для разных возрастных групп: появились детские театры, театры юного зрителя (ТЮЗы), концертные залы. Что же мы имеем сегодня? Сотни театров, концертных залов по всей стране, огромный выбор представлений, начиная оперой и заканчивая кукольным театром. Страна за века проделала большой культурный путь развития от увеселительных несерьезных народных сценок до одной из самых впечатляющих театральных культур мира.
Театр – то место, где необходимо соблюдать особую культуру поведения. Давайте выделим основные правила театрального этикета:
- одежда для похода в театр должна быть нарядной, но сдержанной;
- верхнюю одежду обязательно нужно оставить в гардеробе;
- к своему месту следует проходить лицом к сидящим и с негромкими извинениями за беспокойство;
- если проход между рядами узкий, то проходящего нужно пропускать, встав со своего места (если проход широкий, то вставать необязательно);
- занимайте свои места заблаговременно, не позже третьего звонка;
- если вы обнаружили, что ваше место занял кто-то другой, предъявите сидящему свой билет и вежливо попросите освободить место (если возникли какие-то проблемы с билетами, обратитесь к работникам театра);
- не следует опираться на спинку переднего кресла или упираться в него ногами, занимать оба подлокотника, широко расставлять ноги или закидывать ногу на ногу;
- не стоит использовать театральную программку в виде веера, даже если вам кажется, что в зале стало душно;
- соблюдайте полную тишину во время спектакля.
Уважаемые участники!
